EVENTYRLIGE FORTÆLLINGER

KUNSTNERNE M. M.

OM UDSTILLINGEN

De keramiske formgivere Stephen Parry og Lone Borgen lærte hinanden at kende for 40 år siden på en kunstskole i England, hvor de havde et meget stærkt arbejdsfællesskab omkring keramikken. 30 år senere krydsede deres veje igen og de genoptog tråden fra dengang. Det er der blevet en serie værker med krukker, vaser og skåle ud af. Værkerne refererer til de gamle græske krukker, der fortæller historier om livet dengang. Parry og Borgens værker fortæller ligeledes historier om deres liv, både det de lever sammen, men også med tråde helt tilbage til deres barndom.

Lone fortæller hvordan hun sidder på sit værksted og arbejder med værkerne, hun ser skovtrolde og små alfer der flyver forbi. Ind af døren kommer Stephen og samler hendes papirer sammen og hænger hendes jakke op. Hun er den flyvske og han den jordbundne. Derfor er det også spændende at beskue de store krukker som er kommet frem via deres samarbejde. Jeg syntes man fornemmer dem begge i værkerne. De er brændt op til 7 gange for at få den rette stoflighed frem i glasurerne. Teknikken med at trykke billeder på ler, er en 3000 år gammel teknik. Den er blot digitaliseret i dag. Ligesom man trykker på silke eller grafiske tryk, er det også muligt at trykke på keramik. En teknik Lone har arbejdet med i 35 år og skærpet hele tiden, så det bliver bedre og bedre. Med 40 års produktion af keramik bag sig har de en stærk håndværksmæssig erfaring som også afspejler sig i værkerne. Det er også sådan både hende og Stephen er skolet, at håndværket bærer værkerne.

Lone Borgen har haft værksted i en gammel kostald i hjertet af Århus Latinerkvarter de sidste 35 år. Da hun kom hjem fra sin uddannelse til keramiker fra England, blev hun i en alder af bare 24 år, headhuntet til Designskolen Kolding som underviser på institut for keramik. På det tidspunkt var England avantgarde indenfor moderne keramik i Europa. Så det rygtedes hurtigt at der var en i Danmark, som havde de kompetencer. Samtidig forsøgte Lone at bygge sit virke som keramiker op. Det er svært, dengang som nu. På et tidspunkt blev hun så desperat, at hun tog alt keramikken og smadrede det ude i sin gård. Det markerede et vendepunkt, hvor Lone begyndte at finde sin egen stil. Hun blev ’verdenskendt’ i Århus for sine overdådige dekorationer med både billeder og bladguld på produkterne. Hendes stil er både i den generelle produktion og i unika eventyrlig.

Stephen Parry arbejder med brændefyret keramik. Man bygger en ovn til hver ny brænding og brænder med træ i op til 4 døgn. Hvert 5. minut tilføres brænde, det er ikke ligegyldig hvilket træ man bruger og det varierer i de forskellige faser af brændingen. Det er en meget svær teknik hvor erfaring spiller en stor rolle i hvor meget af det brændte keramik der lykkes. Der går en myte om, at en keramiker
kastede sig ind i ilden og brændte op, for at kunne beregne brændingen. Hver gang man åbner sådan en ovn må man regne med et spild på mindst 30%. Udtrykket i brændefyret keramik er et stille udtryk, hvor naturens materialer, ler, aske, træ, ild tilfører dekorationen. De er to tilbage i England som bruger teknikken, et par gange om året mødes de til brændinger. Stephen arbejder både med meget store krukker på over en meter og mindre produkter. Her på udstillingen ses blot nogle enkelte små krukker Stephen kunne have med i håndbagagen fra England.

Stephen Parry har altid arbejdet med fotografiet ved siden af keramikken. I sine unge dag brugte han mange timer i mørkekammer. På et tidspunkt blev han træt af det og lagde det til side. Men da digitaliseringen og billedbehandlingsprogrammerne opstod, genoptog Stephen fotografiet. Der er et lille udsnit her på udstillingen af hans fotografier. Taget i det område hvor Stephen bor. Flere af de fotos findes også på krukkerne. F.eks. finder du serien med de tre vinduer, det er det samme vinduet, taget med et års mellemrum. Der sker ingenting og alting i de billeder, tidens forfald og skønhed.

På udstillingen var både Stephen Parry og Lone Borgens fælles værker, men også Lones store unika produktion blev vist. Efterfølgende fik Dina Vejling - Dansk kunsthåndværk besøg af Statens Kunstfonds legatudvalg for Kunsthåndværk og Design.

I 70'erne lærte Lone og Stephen hinanden at kende på ´Croydon College of Art´i England. Ved at komme denne aften vil i få et unik indblik i dette samarbejde og den kunstneriske synergi, der er funderet på mange års erfaring inden for det keramiske felt.
Som Stephen selv skriver: Hvor styrken i mine værker kommer ud fra underfundighed og nedtoning - er der i Lones arbejde ingen holden tilbage; men vovemod, eksperimenter, ekspressivitet er de ord der kommer til udtryk. De har begge gennem årene udviklet og forfinet deres keramiske udtryk